瓊瑤與李昂風格比較

瓊瑤
再五六零年代發光發熱的文學作家瓊瑤，作品不斷，並且接二連三的被搬上電視劇以及大螢幕，瓊瑤帶給我們刻骨銘心的美麗，現實的生活中不是每一個人都能幸運地遇上那份“刻骨銘心的美麗”，但每一個人都在期盼擁有一份美麗的“刻骨銘心”。
瓊瑤讓人們在她的故事裏得到了滿足。人們情不自禁地陷進去，隨著主角喜而喜，悲而悲，故事裏的真善美、歡笑與眼淚，瓊瑤就是能激發人們對“愛”的渴望期盼的力量。在他的作品中無不是表現出，是“愛”，是“美”，是“永恆”，是千古不變的“追求”。刻骨銘心的愛情+浪漫主義+完美主義構成了瓊瑤故事的風格，如詩如畫。
在那樣那時剛剛安逸的年代，人們開始可望生活多點色彩，於是他造成一股潮流，她的風格山於表達人們內在掙扎、徬徨的心理刻劃。女主角大多被動、逆來順受、內斂、且深具生命韌性。
如此般的詩情畫意。柔情似水，又剛柔並濟，有眼淚，有歡笑，有纏綿，有執著。她把“愛情”詮釋到甜徹心肺，痛入骨髓，驚天動地，令人一時無法抗拒它的魅力。 但是相同的情感模式久了也令人們覺得了無新意，題材單一、故事缺乏歷史感、人物形象單薄在他的故事中，感情就是一個“坎”字可以形容。
瓊瑤小說起初是在聯合報連載（當時聯合報主編是平鑫濤），她的第一本小說《窗外》是寫師生戀，這是當時挑戰禁忌的話題題材。
瓊瑤式雲裏霧裏死去活來的愛情，被貶為無知幼稚的代名詞。李敖曾經痛斥瓊瑤是將頭埋在沙堆裏的駝鳥，被不食人間煙火的男女之情所困卻看不到社會的險惡與複雜，有人甚至稱瓊瑤小說為毒害青少年的“鴉片”。但奇怪的是，儘管瓊瑤小說少有讚譽，卻仍然吸引了無數少男少女沉迷其中，找尋自己心中的白馬王子或白雪公主。或許在一夜情、速食愛情充斥的今天，瓊瑤愛情裏的唯美和忠誠，能讓人得到某些虛幻的滿足。

李昂
李昂被臺灣文壇稱為“叛逆的女性”，她把自己的理念融合到小說裏，而引起大家思考，而使自己成為話題作家的命運。可能是太注重作品本身的意義，而使得文字粗糙、缺乏美感。
而候李昂所寫的都是愛情、女性情欲、變態怪異的女人，現代主義小說中的女人都是充滿獸性的，但是當時李昂是否認她們是專寫女性問題，並否認她們女性的身份。舉例來說：李昂《花季》就是寫標準的女性問題。
在鄉土文學盛行的這個階段中，唯一把鄉土文學和女性主義互相結合的是李昂的《殺夫》，她把現代主義中女性的變態和大愛描述的很傳神，並寫出女性的本身感受，使這部小說成為一部經典之作。
李昂創作的起步，除了現代主義文學的啟蒙影響之外，值得注意的是，李昂的故鄉鹿港，一個古老的小鎮，包含傳統與現代的纏繞糾結，亦是影響作家寫作的環境條件之一，此外李昂敏銳地探觸到少女對「性」的想像與不安，「女人－性－懷孕」像魔咒般緊箍在女人身上，隱約令人緊張恐懼。這個切身且深刻的女性問題，成為李昂往後的作品裡最為關注及探討的主題之一。